Concert Archives
コンサートについて
◎パーカッションって？マリンバって？ ◎会場を生かした演出&構成
◎地域の特性や子供たち、異分野との多種多様なコラボレーション
◎赤ちゃんも一緒♪親子で笑顔が溢れる公演
◎ホール以外も会場に？！ ◎海外公演＆新作初演
パーカッション(打楽器)って？ マリンバって？
◎音がまだ音楽ではない時代から始まった、コミュニケーションの音！
大昔、何かの合図や伝言の"音"として生まれたパーカッション。身近な自然の中から太鼓たちが作られました。進化を遂げた今も、様々な時代、地域、民族などを垣根なく行き来できます。
◎リズムからメロディー、ハーモニーへ進化する音楽！
リズムに続き、木や石を並べたらメロディーが誕生。鍵盤打楽器の祖先[バラフォン]は、木琴として[シロフォン][マリンバ]に、鉄琴として[グロッケン][ヴィブラフォン]に進化し、豊かなハーモニーを響かせます。
◎ソロでも、太鼓からマリンバまで様々な音楽を届けます！
ぬくもりのマリンバ & 神秘的なヴィブラフォンでは、クラシック名曲からオリジナル作品までを網羅。そこから、物語の世界に飛び込んだり、内に秘めた鼓動が掻き立てたり…、小物楽器１つから、楽器に囲まれるような大きなセットまで、パーカッション表現は無限大に拡大していきます！
◎楽器運搬も様々な方法から選べます。詳しくはこちら→
観て、聴いて、感じる音楽舞台を！
◎語りながら物語仕立ての音楽舞台が好評です♪
メロディックな作品もあれば、よりイメージの世界を楽しめる作品もたくさん♪それらを語りながら物語仕立てにすることで、すぅーと誘い込まれるように音楽舞台を楽しんでいただけます。（実は、弾き語りもありますが、私の"Voice"の部分の大半を閉めるのがこの部分です。）帰りには、初めて出会った作品を好きになったという嬉しい声も届きます。
例えば…
＜音で巡る物語『大地とともに』2020.2公演より＞
風が通り抜ける。空はどこまでも続く。目の前には海。振り向けば山がある。
ここに立って、この大地を感じよう。「ランドスケープ／J.ケージ」
どこからともなく子供達がやって来る。あのね、それでね、だからね、可愛らしい声。
やさしいリズムのお話が始まる。「組曲『会話』より やさしいお話／三善晃」
ふと、雨が降ってきた。落ちて、跳ねて、流れて。
しばし、雨のダンスに身を委ねて。「レインダンス／A.ゴメス」
雨の後の空気は、どこか凛としている。それは寂しいのか。柔らかいのか。痛いのか。包まれるのか。
天からの恵みの雨は、新しいスタートにもなる。「プレリュード第１番／N.ロサウロ」
少しずつ、太陽が顔を出してくる。野原に１つ、小さな花が咲いた。
１つ、また１つと、気がつけば花で溢れた。「フラワー／野尻小矢佳」
ここに根ざす植物、それを受け止める大地。そして、そこに立つ人々。
ラストは、その一人一人のパワーをのせて。「イリヤーシュ／N.J.ジブコヴィッチ」
ピアノとの、楽しい音楽列車の旅も好評です！ 例えば、、、
＜音楽でおともだちに会いに行こう！ 2021.1公演より＞
沖縄の音楽〜「てぃんさぐぬ花」：沖縄民謡
さぁ、出発だ！〜「テープは切られた」：E.シュトラウス
おしゃべり音楽〜「トリッチ・トラッチ・ポルカ」：シュトラウスⅡ世
動物もいるよ〜音当てクイズ
鳥も歌ってる〜「モッキングバード幻想曲」：ストービー
友達に会えた！（リモートアンサンブル♪）〜「ブラジレイラ」：ミヨー
会場参加！みんな一緒に！〜なんくるないさっさー : 野尻小矢佳
◎全員参加型のバリエーションも豊富！
＊ボディーパーカッション：身体も大切な楽器の仲間です。コール＆レスポンス。
＊即興アンサンブル：鉛筆や身近なもので、その場で音楽を組み立てます。
＊ルミカライト：神秘的なイメージの作品とともに、会場にルミカライトで光の庭を演出。
＊インスタレーション：音のオブジェを創り、ホールをインスタレーション空間に変身させます。それらを実際にご来場者の方に鳴らしていただきます♪（鈴や鍵盤をバラバラにした木琴など…。）
◎どんな会場もポテンシャルで溢れてる！フレキシブルな打楽器と相性ぴったり！
たっぷりと心地よい響きをお届けするコンサートはもちろんですが…、特性のある会場でできることを一緒に探る公演も得意です！
例えば…
＊平土間を生かす：中央舞台や変則的なステージが可能に。（舞台があってもわざと使わないことも？！）
＊ドームの音と空間：ドームの中央での独特の音との対比や屋根に向けての照明など。
＊客席内もフル活用：子供たちの作品や楽器を点在させて、大きな音空間に。
＊楽器の組み立てShow！：バラフォン→シロフォン→マリンバと進化しながら音楽を進める中、マリンバの組み立てをご覧いただくことも。さらに楽器が身近に！
◎自作曲ではより想いを共有していただけます。
クラシック名曲などの編曲も行ない、自作曲も手がけます。コンサートでそれらの曲を好きになってくださる方も多く、"自分の言葉で伝えることの力"も感じる瞬間です。その場の空気と一体化する即興も。
◎主催リサイタルについては、Recitalページ→をご覧ください。
地域の特性や子供たち、異分野との多種多様なコラボレーション
◎地域の特性
地域のことを教えていただき、様々な要素を取り入れます。
今までに、豊かな自然や季節、地場産業（鋳物、ガラスなど）、観光（SL列車、名所など）、遺跡（縄文遺跡）、伝統芸能（鹿踊り、和太鼓など）がありました。その他、地元の登録アーティストとの共演も。
◎子供たちとの共演コラボレーション（アウトリーチからツナグ）
＊絵や言葉との共演（舞台上 or 客席内 or ホワイエなど）
＊声の録音を編集したものと一緒に演奏（音楽の一部になる！）
＊創作楽器を持ち寄って、または、ボディーパーカッションで舞台共演 etc...
◎美術、ダンス、物語など多種多様
＊美術：ライブペイント、スライド投影、行灯や土器の作品など
＊ダンス：コンテンポラリーダンスなどを照明＆演出とともに
＊物語：語りを交えてストーリー仕立て。絵本の弾き語りも。 etc...
赤ちゃんも一緒♪親子で笑顔が溢れる公演
◎生まれる前に出会う音。胎動からスタート。
打楽器には海のような音を鳴らすオーシャンドラムのピッチ（音の高さ）を胎動に合わせたものもあります。実際にNICUでも使われていて、コンサートでは音を聴きながら落ち着いて寝てしまう子も。呼吸や鼓動、身体の音にも目を向けます。
◎桟敷席や会場作りまで、安全第一に、心地よい音空間を。
より心地よく初めての音楽体験を。桟敷席や椅子席、ベビーカー、授乳など、安全第一に考えながら、ホールの皆さんと準備します。
◎アウトリーチのように体験する部分も。
ブルブル振動体験絵本弾き語りなど、様々な仕掛けを用意します。開演前後の楽器体験コーナーも。そして、「家に帰っても親子で音遊びができるように…」そのヒントになるような、身近な音を使った演奏もパーカッションならでは。（コップ、新聞紙、笛、おもちゃなど…。）
ホール以外も会場に？！
◎美術館やギャラリーも！
美術館のホワイエだけでなく、展示の中でも！作品と響きあう音楽を。今までに、現代アート、タペストリー、野焼き土器、ガラス…など様々な対話をしています。
◎プラネタリウムだって！
真っ暗な中でも大丈夫！投影をしながら、音楽と星との物語の旅に出ましょう。展示コーナーでは、惑星たちと打楽器をリンクさせたオープニングトークも。
◎レストランも！
レストラン公演を、間近で楽しんでいただける大人のアウトリーチ空間に。BGMではなく、コース料理の一部のようにお料理に合わせて楽しんでいただきます。
海外公演や新作初演
◎新作初演
国内、海外問わず、作曲家との新作初演を続けています。自身での作編曲も。
◎海外公演
"Japan Week" in Austria, France, America(〜2000）
America, Chicago : Midwest Clinic(2006)
Austria, Graz：implus(2013)
Italia, Milano : Casa Verdi(2018)
Garmany, Berlin & Hamburg : Kunsthaus KuLe, Tonali Saal(2019)